El humo del incendio de Manresa se deja ver en Barcelona
Metropoli .........
El incendio forestal declarado este domingo en Pont de Vilomara ha arrasado 1.232,61 hectáreas.
Los municipios afectados directamente son El Pont de Vilomara i Rocafort (783,09 hectáreas), Sant Fruitós de Bages (207,01), Sant Vicenç de Castellet (27,95) y Talamanca (214,56).
Incendio en Manresa y humareda visible desde Barcelona / TWITTER - @OttoAdler_cat
ESTABILIZACIÓN
Sobre las 22.00 horas de este domingo quedó estabilizada parte de la cabeza y del flanco izquierdo, que están orientados hacia el norte y delimitados por la C-16.
Por eso, el trabajo puede centrarse ahora en contener el gran flanco derecho, donde dos urbanizaciones han sufrido el fuego: River Park y Les Brucardes.
Incendio en Manresa y humareda visible desde Barcelona / TWITTER - @Alberto23314974
"CONDICIONES EXTREMAS"
El objetivo es que el lunes, "cuando se repetirán las condiciones extremas", se pueda atacar un posible reavivamiento del flanco derecho.
Las llamas han provocado una gran humareda, que parte de ella se ha dejado ver en Barcelona. Algunos vecinos de la capital catalana han fotografiado la escena, que ha generado gran expectación.
Vecinos colaboran en las labores de extinción - Lorena Sopêna - Europa Press
TRÁFICO
Según un comunicado del Servei Català de Trànsit (SCT) de este lunes, se ha reabierto la circulación de la vía C-16 en sentido norte a la altura de Manresa y en sentido sur a la de Sant Fruitós del Bages.
También se ha reabierto la circulación de las carreteras secundarias cortadas este domingo por la tarde, siendo la BV-1224 a la altura de Pont de Vilomara la única en la que la circulación permanece interrumpida este lunes a las 7.30 horas.
Evacuan un campamento con 11 monitores y 49 menores por el incendio de Candelario en Salamanca
Los desalojados han sido trasladados a un albergue en Béjart
Un campamento en el que se encontraban 60 personas, 11 monitores y 49 menores, fue evacuado por la cercanía del incendio declarado durante la tarde del pasado lunes en la Sierra de Béjar de la provincia de Salamanca, dentro del término municipal de la localidad salmantina de Candelario.
Según informa la cuenta oficial en Twitter del Servicio de Medio Ambiente de la Junta de Castilla y León, @naturalezacyl, tanto jóvenes como monitores han sido alojados en un albergue de Béjar, tras una noche en la que los vientos "intensos y cambiantes" que se produjeron en la zona complicaron las tareas de extinción del incendio.
La información, recogida por Ical, también señala que en las próximas horas se incorporarán nuevos medios aéreos del operativo del Infocal y del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico para tratar de apagar un fuego que continúa activo y en el nivel 1.
"La Mujer Negra o Una Antigua Capilla de Templario"
De entre los muchos escritores de lengua castellana, el vallisoletano José Zorrilla y Moral ocupa un lugar predilecto en la historia de la Literatura. Nacido en 1817, maravillado y empeñado en el oficio del literato, con el descontento que esto generaría en su familia, más propensa a los oficios mundanos que a las evocadoras maravillas de una literatura fantástica preñada de versos certeros y evocadoras imágenes de amor y de muerte, poco se habla, a pesar de su legado inmortal, de sus cuentos, que complementan con excelencia una carrera vertiginosa en el laberinto de las letras. Nuestro relato de esta noche es prueba de ello. Acomódense en su cubil favorito, apaguen las luces, enciendan una vela, y prepárense para viajar al oscuro corazón del Romanticismo español... Adentrémonos en la capilla del templario.
La costumbre de los españoles de bañarse desnudos en los ríos, hombres y mujeres juntos, no concordaba con la idea de aquella España católica preservadora de la «buenas costumbres morales»
La imagen de una Edad Media oscura, fanática, insalubre, dominada por los hombres y obsesionada con la represión sexual se repite en cada escena de cine y pasaje de literatura que elige este periodo para ambientarse. Con la misma poca precisión histórica, en el caso eañol se extienden estos tópicos a principios de la Edad Moderna, de modo que la tétrica estampa de la España de los Reyes Católicos y de la posterior sobriedad de los Austrias lo domina todo. Nada más lejos de la realidad…
En cuanto se acude a las fuentes del periodo, desde estampas cotidianas a escritos y cartas, resulta fácil refutar mitos como que marido y mujer no se veían jamás desnudos o que «ir en pelota» (del vocablo pellote, prenda que iba sobre la saya o el brial durante los siglos XIII y XIV) era prácticamente un pecado. Desde su cuenta en Twitter y en sus blogs Indumentaria y costumbres en España (desde la Edad Media hasta el siglo XVIII ) e Historias para mentes curiosas, la experta Consuelo Sanz de Bremond Lloret se dedica a diario a desmitificar este tipo de tópicos fuertemente arraigados en la mente de la gente y a señalar episodios desconocidos de nuestra historia.
Buen ejemplo de ello es la costumbre de los españoles de bañarse aún en el Siglo de Oro desnudos en los ríos, lo que, a ojos de los viajeros, no concordaba con la idea de esa España católica, preservadora de la «buenas costumbres morales» . En su blog, esta experta en indumentaria de la Edad Media y el Siglo de Oro relata que hombres como mujeres acudían en el siglo XVI y XVII al río durante las fiestas veraniegas para disfrutar, sin tapujos, de sus aguas. Algunos usaban camisas para bañarse, pero otros no dudaban en hacerlo sin nada encima. También era habitual hacerlo cuando el sol ya se había puesto.
Hombres como mujeres acudían en el siglo XVI y XVII al río durante las fiestas veraniegaspara disfrutar, sin tapujos, de sus aguas
De este nudismo en el Manzanares, el genio de las letras Francisco de Quevedo se refiere en uno de sus romances:
«Descubre Manzanares secretos de los que en él se bañan
Manzanares, Manzanares,
arroyo aprendiz de río,
tú que gozas, tú que ves
en verano y en estío
las viejas en cueros muertos,
las mozas en cueros vivos».
Otro tanto de lo mismo decía el novelista y dramaturgo Luis Vélez de Guevara en su obra ‘ El diablo Cojuelo’ (1641):
«Daban en Madrid, por los fines de julio, las once de la noche en punto, hora menguada para las calles y, por faltar la luna, jurisdicción y término redondo de todo requiebro lechuzo y patarata de la muerte. El Prado boqueaba coches en la última jornada de su paseo, y en los baños de Manzanares los Adanes y las Evas de la Corte, fregados más de la arena que limpios del agua, decían el «Ite rio est»
Venus del espejo, pintura de desnudo femenino por Diego Velázquez ABC
En este sentido, Consuelo Sanz de Bremond Lloret destaca en su entrada dedicada a esta curiosa costumbre madrileña la impresión que causaba la costumbre a los viajeros y visitantes venidos de fuera de la Península Ibérica. Es el caso del Cardenal Francesco Barberini , que anotó en su diario en 1626:
«(…)en cada fiesta el Diablo quiere su propio altar, y así, si por una parte se desarrollan adecuadamente tal y como apenas [se ha descrito], por otra el desorden no es poco ya que, por el calor que trae la estación y por hacerse la vigilia en esta noche [23 de junio], gran parte de la ciudad y sobre todo las mujeres, va a aquel río Manzanares, al puente Segoviano, y allí gentes del populacho, tanto hombres como mujeres, se lavan entremezclados con poco recato para el servicio del alma. Aquellos otros de [mejor] condición pasan la velada yendo de arriba abajo, así como entrando con las carrozas en el río para gozar de las locuras de estos [primeros]. Acostumbran la mayoría de las mujeres a acudir aquí esta noche y al amanecer [aparecen] desgreñadas, adornando las carrozas y los caballos con vegetación y flores, que en definitiva parece una arcadia, el Siglo de Oro respecto de la libertad y de la poca vergüenza. Entre estas [mujeres] se ve también a gentiles damas que con el pretexto de creer que el fresco de aquella noche les hará bellas sus cabelleras y se las mantendrá, descienden de sus carrozas y con el acompañamiento adecuado despeinadas caminan paseando y pavoneándose».
La extraña alianza
Siglos después de aquellas estampas, a principios del siglo XX, nació el movimiento Naturista en Europa . En 1898, se fundó en la Alemania occidental el primer ‘Freikörperkultur’ (FKK) , un club donde los amantes de la desnudez en lugares públicos podían compartir su particular afición. El movimiento, que heredaba muchas de las ideas de los higienistas decimonónicos, enemigos de la Industrialización, defendía la «libre cultura del cuerpo» y una convivencia plena con la naturaleza. De Croacia a Francia, la extraña moda se extendió por Europa.
Cartel prohibiendo el nudismo en el mar Báltico ABC
En Alemania , una parte importante de este movimiento de exaltación del cuerpo y del campo devino en una corriente nacionalista que exaltaba la sangre germana; sin embargo, paradójicamente, encontró un abrupto final con el ascenso del Nacionalsocialismo, que, lejos de seguir promoviendo estas prácticas, prohibió de facto el nudismo. Al contrario que allí, como explica Carmen Cubero Izquierdo en su libro ‘La pérdida del pudor. El naturismo libertario español’ , este movimiento llegó a España vinculado, en parte, a las corrientes anarquistas de principios del siglo XX. Se hiló así ideológicamente el Naturismo a la denuncia del sistema moral conservador y, en eso sí como en otros países, al rechazo por la vida urbana y el hacinamiento.
En los albores de este movimiento, los recovecos del río Manzanares se convirtieron en un lugar habitual de reunión tanto para grupos anarquistas como para hombres y mujeres «desnudistas» (como se las llamaba entonces) que hacían excursiones por esta zona, en ocasiones armados con rifles para protegerse de redadas y detenciones policiales. Tomaban baños de sol tal y como lo hacían sus antepasados para volver a unirse a la naturaleza y lograr su emancipación, según defendía este movimiento.
Uno de los lugares más visitados de Austria es el Palacio de Hofburg, clásica residencia de las familias imperiales, aunque hoy en día, paradójicamente, es la residencia del Presidente de la República.
Con más dos millares y medio de estancias decoradas en múltiples estilos y una serie de edificios por los que se reparten sitios como la Biblioteca Nacional, la famosa Escuela Española de Equitación o los museos de Sissi y de Etnología, probablemente uno de sus rincones más curiosos y cargados de historia sea la Schatzkammer, la Cámara del Tesoro, donde se guardan las Reichskleinodien o Joyas del Reich.
La Schatzkammer está compuesta por una veintena de salas dedicadas a exhibir los tesoros acumulados por los Habsburgo a lo largo de siglos. De entre todos ellos suelen destacarse especialmente el retrato de la familia del emperador Maximiliano que hizo el pintor Bernhard Strigel (y en el que vemos al emperador, a su hijo Felipe el Hermoso y su nieto Carlos, estos dos últimos reyes de España) pero también, y esto es lo que nos interesa aquí, el Reichsschatz (tesoro imperial, la fantástica dote recibida cuando el propio Maximiliano se casó con María de Borgoña), las Reichsinsignien (insignias imperiales) y las citadas Reichskleinodien.
Es decir, el conjunto de símbolos que representaban a los reyes de los pueblos germánicos y al Sacro Imperio Romano Germánico, aun cuando parte de las piezas no tenían relación con el concepto de imperio y fue posteriormente cuando se las vinculó usando nombres en latín como insignia imperialia, regalia insignia, insignia imperalis capellae quae regalia dicuntur, etc. Constituyen los únicos símbolos medievales que se conservan intactos casi por completo, a pesar de las peripecias por las que han pasado.
El Tesoro Imperial, como también se lo conoce, tiene dos partes diferenciadas. La primera es el Geistliche Schatzkammer (Tesoro Sacro), a base de piezas religiosas como cruces, altares y, sobre todo, relicarios; destacan la Cruz-Relicario del rey Luis I de Hungría, el Relicario de los Clavos de Cristo y una imagen de la Virgen hecha de plumas exóticas por un artista purépecha en el siglo XVI. Curiosamente sus piezas más originales no tienen que ver exactamente con la fe: son el Achatschale (un cuenco de ágata que se suele identificar con el Santo Grial) y el Ainkhürn (un cuerno cuya procedencia se atribuye a un unicornio pero que probablemente sea de narval).
La segunda parte es el Weltliche Schatzkammer (Tesoro Secular), compuesto por las insignias del Imperio Austríaco y sus dominios (corona de Rodolfo II, Orbe y Cetro imperiales, el manto de terciopelo y armiño de Fernando de Hungría y la indumentaria para la Coronación del Reino de Lombardía-Venecia) los tesoros borgoñones y de la Orden del Toisón de Oro (copa ceremonial de Felipe el Bueno, collares, mantos y demás parafernalia), más el Tesoro de la Casa Habsburgo-Lorena (la cuna del hijo de Napoleón, la Corona de Esteban Bocksai, etc).
Al Tesoro Secular se adscriben también las insignias del Sacro Imperio Romano Germánico, cuyas piezas pueden clasificarse asimismo en dos grupos. El más grande recibe el nombre de Nürnberger Kleinodien, algo así como Joyas de Nuremberg porque se custodiaron en esa ciudad entre 1424 y 1796, y se compone de la Cruz Imperial, la Lanza Sagrada, la Corona Imperial, el Cetro Imperial, el Orbe Imperial, una espada ceremonial, vestiduras de coronación y la mayor parte de los relicarios.
El otro grupo se conoce como Aachener Kleinodien, o sea, Joyas de Aquisgrán, debido a que estuvieron guardadas en la urbe alemana homónima hasta 1794 (aunque se ignora desde cuándo) y forman parte de él la Biblia Imperial, la Bolsa de San Esteban y la llamada Espada de Carlomagno.
En realidad no se sabe con exactitud cuando se incoporaron a la colección algunas de las piezas. El cronista italogermano del siglo XII, Godofredo de Viterbo, que trabajó en la cancillería de varios emperadores, reseña únicamente media docena: la Cruz, la Lanza Sagrada, la Corona, el Cetro, el Orbe y la Espada; esta última no la mencionan otras fuentes medievales, por ejemplo. Claro que resulta difícil concretar porque, a menudo, las referencias son genéricas, aludiendo simplemente a que tal o cual emperador vestía las insignias imperiales.
A partir de 1438, todos los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico menos uno salieron de la casa de Habsburgo y hasta 1508 debían trasladarse a Roma, por llevar el título de Rey de Romanos, para ser coronados por el Papa. A partir de ese año dejó de haber coronaciones papales y el título de Rey de Romanos pasó a ser honorífico, concedido al sucesor del emperador, que tendió a perder su carácter electivo. Luego, en el XVIII, se empezó a considerar extravagante la parafernalia ceremonial; Goethe, por ejemplo, dejó una descripción ridiculizante de la coronación de José II.
En ella se empleaban algunos de los elementos citados. El más importante, lógicamente, era la corona, que se debió hacer hacia el siglo X aunque tiene añadidos posteriores. Es de oro, con 144 piedras preciosas y otras tantas perlas, así como cuatro placas con imágenes bíblicas bizantinas y una cruz rematándola. La usó por primera vez Conrado II, mientras que el último en llevarla fue Francisco II, último titular del Sacro Imperio y primero de Austria, en 1792.
Junto a la corona se entregaban el cetro y el orbe (un globus cruciger). También la Espada Imperial, conocida como Espada de San Mauricio porque se creía perteneciente al santo homónimo, símbolo del poder terrenal. Es un arma ceremonial, probablemente del siglo XI, que lleva en su cruz la inscripción Cristo vence – Cristo reina – Cristo manda, mientras que en el pomo se ve el escudo de Otón IV. La vaina, de madera, está chapada en oro y esmaltes con las imágenes de 14 emperadores.
Asimismo, en la colección hay dos piezas curiosas más. Una es la Espada de Carlomagno, llamada así porque se atribuye a ese personaje aunque se supone que tiene su propio nombre, Joyeuse (Joyosa).
La leyenda dice que en su empuñadura se guardaba la hoja de la Lanza Sagrada, también conocida como Lanza del Destino o Lanza de Longinos en alusión a la que habría usado ese legionario romano para rematar a Jesús en la cruz.
Este episodio sólo aparece en el evangelio de San Juan y algunos textos apócrifos pero la búsqueda de ese arma como reliquia se convirtió en una obsesión medieval hasta el punto de que hay varias por el mundo; la de Viena fue recubierta de oro y remachada con un clavo de la cruz.
Las Reichskleinodien no tuvieron un sitio fijo de custodia durante la Edad Media. La corte solía llevarlas allá donde fuera para mantenerlas cerca, por lo que circularon por una serie de castillos como los de Hammerstein, Trifels, Haguenau, Waldburg, Krautheim, Kyburg, Stein y Karlstein, además de la Abadía de Limburg, el palacio de Goslar, Alter Hof (el centro de Múnich), la catedral praguesa de San Vito, y las fortalezas de Plintenburg y Ofen (Budapest). Pero en septiembre de 1423 se designó Nuremberg como sede permanente y ya sólo salían de allí en ocasiones especiales.
Como decíamos antes, permanecieron hasta 1796, año en que el avance del ejército francés obligó a trasladarlas a Regensburg. El coronel Johann Georg Haller von Hallerstein se encargó de la operación, si bien no se llevó toda la colección; la que dejó atrás desapareció misteriosamente sin que se haya vuelto a saber de ella.
Las que estaban en Aquisgrán también tuvieron que ponerse a salvo en el monasterio capuchino de Paderborn. De Regensburg pasaron a Ratisbona y entre 1800 y 1801 se enviaron definitivamente a Viena.
Ya no se movieron de la capital vienesa, aún cuando el Sacro Imperio Romano Germánico se disolvió en 1806 y a pesar de las continuas reclamaciones de Núremberg y Aquisgrán para que les fueran restituídas.
Aunque en realidad habría que reseñar un pequeño período de excepción: fue entre 1938 y 1946, cuando Alemania se anexionó Austria y Hitler ordenó que las joyas se devolvieran a Núremberg, exponiéndolas en la Katharinenkirche (una iglesia medieval superviviente de un monasterio dominico).
Sin embargo, los bombardeos aéreos destruyeron el templo y las joyas se guardaron en el Nürnberger Burg (el castillo de la ciudad), que también resultó dañado por la aviación aliada pero que había sido debidamente protegido (y posteriormente se restauró). Cuando llegaron las tropas estadounidenses encontraron allí las Reichskleinodien, a salvo en un búnker, y en 1946 las piezas regresaron al Palacio Hofburg vienés.
En esta nueva entrega de «El Colegio Invisible» marchamos a Baalbek, la ciudad de los gigantes situada en el Líbano y donde encontramos argumentos de mucho peso para explicar por qué fue bautizada así. Y desde allí os contaremos algunos enigmas de la arqueología que a día de hoy permanecen sin demasiadas explicaciones: la desaparición de Mohenjo Daro, la milenaria cultura del subcontinente asiático; la escritura de la Isla de Pascua; los misteriosos dioses alados del pasado; la guerra química que se desarrolló miles de años atrás en Dura-Europos; la extraña inscripción que hay a la entrada original de la Gran Pirámide… Y para ello, a los habituales del programa se unirán experimentados viajeros con muchos y muy interesantes misterios que desvelarnos.
Las monedas de cinco pesetas que valen más de 30.000 de euros
Pesetas, antigua moneda española
Pesetas, antigua moneda española FOTO: OBISPADO DE ÁVILA
ALBERT MARTÍNEZ
Cada objeto puede tener un valor distinto según cada persona. Así, el coleccionismo de ciertas cosas trata de simbolizar con un precio todo tipo de opciones que en ocasiones, incluso, llegan a formar parte de los libros de historia.
Desde el principio de la humanidad hemos coleccionado objetos. Pasando de generación en generación o con adquisiciones las personas han tratado de acumular todo tipo de cosas que aumentan o pierden valor según el momento.
Pese a que en la mayoría de ocasiones se trata de obras de arte existen otros objetos que son utilizados en el día a día y con el paso del tiempo pueden llegar a ser todo un referente del coleccionismo. Existe, por encima del resto, un claro ejemplo: las monedas.
Estas han formado parte de nuestras vidas desde hace miles de años y aunque cada vez su uso retroceda se resisten a desaparecer. La moneda, además, es un elemento todavía imprescindible en las sociedades actuales que junto con los billetes han sido el gran método de pago para muchas generaciones a lo largo de la historia.
Sin embargo, pese ser un objeto cotidiano el origen de su curiosa forma redonda es un misterio para muchos. Además, los cambios a lo largo de los siglos del tipo de moneda usada les ha llevado a ser un objeto de deseo para los coleccionistas.
Así las cosas, en España han existido gran variedad de monedas a lo largo de la historia. Con distintas referencias u orígenes algunas han conseguido acumular un gran valor para los coleccionistas interesados en este tipo de objetos. Así, algunas subastas con gran trascendencia dentro de este campo han vendido alguna de estas monedas con valores que superan los miles de euros.
Pesetas por 30 mil euros
El pasado 21 de junio acabó el plazo para cambiar las pesetas en el Banco de España. Muchos ciudadanos, por desconocimiento o cariño, decidieron no realizar dicha transferencia y se calcula que se dejaron de canjear más de 1.500 millones de euros en total.
Entre todas ellas destacan algunas cuyas características las han convertido en autenticas piezas de coleccionista. Según el medio ABC las monedas de cinco pesetas del año 1949 están siendo muy buscadas por los expertos debido a que en aquel año se acuñaron hasta cinco tipos distintos.
Algunas, incluso, no llegaron a entrar en circulación debido a sus materiales de construcción que las distinguieron del resto. Así, esto les ha otorgado un valor superior donde una de estas monedas de 5 pesetas llegó a venderse en el año 2011 por 36.000 euros debido a que solo existían 15.
Para saber si disponemos de una peseta de este tipo debemos fijarnos en que tengan un pequeño dígito troquelado que rodea el cinco o unos números 52 y 49. Así, contaríamos con una moneda de gran valor que según las subastas puede ser todo un activo económico.
